《亚洲周刊》与两岸三地评审票选二十世纪中文电影一百强，以年份顺
序列出，总结近百年的光影变幻，展现华人社会的时代面貌与风尚。这些不
灭光影，映照在国际影坛，也闪耀在全球华人心坎里，成为永恒的集体记忆
。
电影面世已经一百多年，中文电影却是「生年不满百」，从□□□□中
站稳脚步，进而独树一帜，迈向第三个千禧年。作为全球华人的时事杂志，
《亚洲周刊》编辑部和七位电影专家，以全球华人观点综览中文电影一万多
部，其中包括粤语、客语、闽语（台语）、潮语电影，筛选六百多部之後，
再经四轮投票，选出最佳的一百部中文电影，为华人的梦工厂留下世纪不灭
的光影。
决定以「二十世纪中文电影一百强」定名，而不用「中国电影」或「华
语电影」，是因为分布全球各地的华人，概念中的「中国」是现今的中国大
陆；而华语一词乃海外华人惯称的中国国语（普通话）。因此，以「中文」
命名是较恰当的。接受《亚洲周刊》邀请担任评审的七人来自两岸三地，他
们是：北京电影学院教授黄式宪、广州中山大学教授李以庄；台北国家电影
资料馆馆长黄建业、台湾资深影评人梁良；香港国际电影节策划、资深电影
文化工作者罗卡、香港电影评论学会会长黄国兆和香港资深影评人列孚。
《亚洲周刊》编辑部和七位评审票选「二十世纪中文电影一百强」的共
识是：本世纪华人创作、拍摄、制作并上演的剧情长片、具有永恒的艺术成
就、时代指标的意义、创新的精神、类型片典范。
这一百部电影在一定程度上反映了本世纪全球华人的命运：四十年代之
前入选的电影，除了蔡楚生的《孤岛天堂》在香港制作，其他清一色来自上
海，这些电影多半感时忧国、也折射一般普罗大众的悲欢离合，反映国家民
族的苦难。
五十年代到六十年代初，中国大陆百废待举，进行经济建设，虽有「反
右」等政治运动，但波及范围并没有後来的文化大革命那么大，电影业可以
在相对安定的环境中发展。此期间入选的影片，多为「从旧社会过来」的导
演们的作品，如孙瑜的《武训传》、桑弧的《祝福》、郑君里等的《林则徐
》等。
在这一时期，香港的繁华还不及马尼拉和西贡，入选作品展示当时社会
的众生相，如李晨风等的《豪门夜宴》、楚原的《可怜天下父母心》等，反
映了一般市民向往中产阶级生活、追求富裕与虚荣的社会心态。
六十年代中到七十年代末，文化大革命摧毁了中国大陆电影业；台湾电
影业则随经济起飞，《养鸭人家》受台北官方认可、鼓励，又为观众所接受
，是「健康写实」电影的象徵。李行、白景瑞等则不断在电影手法上创新。
期间台湾影片趁香港粤语片低潮而大举进军香港，一度占据香港市场。
香港七十年代的功夫片像《精武门》、《少林三十六房》，则令观众耳
目一新。李小龙透过虚构的世界，打出中国人的悲哀和无奈，也打出中国人
的骄傲和荣耀，他的功夫片更是空前绝後。成龙式的电影又开创动作电影的
新一页，风行一时。香港电影重视搞笑及高潮的计算，也在许冠文的电影中
发挥得淋漓尽致。
世纪之交回顾中文电影，不难发现，近百年来中文电影超过一万部，直
到八十年代以後才受到国际瞩目，《黄土地》、《红高粱》、《悲情城市》
、《喜宴》、《英雄本色》、《阮玲玉》，教国际社会发现中文电影；发现
中国大陆、发现台湾、发现香港，从而发现中国风格。八十年代到现在，两
岸三地经济转型，电影也转型。这也是为甚么八十年代的电影被选入一百强
最多，共达三十部。
《悲情城市》是台湾八十年代末的作品，首次触及最敏感的「二二八」
事件；《秋菊打官司》反映中国大陆的老百姓不再逆来顺受，对社会不公「
要有一个说法」；同时期的香港电影也日臻成熟，追寻新的突破。当两岸的
政治桎梏解除之後，开放性与多元化的社会电影佳作纷至沓来，中文电影基
本上从八十年代之後大放异采，在国际影坛上占有一席之地。
八十年代，作为中文电影重镇的香港，产品销向全球华人社会。八十年
代初中英谈判和九七因素，香港的电影工作者开始反思深层文化，战後出生
的新一代导演像徐克、许鞍华、方育平等，都受东西文化洗礼，也企图摸索
新的中文电影新方向。但王家卫电影则是最具前卫性及实验性，《重庆森林
》恍如电视ＭＴＶ，颇具意识流特色，而强烈影像则又传达全新的电影讯息
，受国际影坛高度重视。
同时，陈凯歌、张艺谋等受文革磨练的中国大陆年轻导演，开始反思中
国电影的新方向。台湾导演侯孝贤、杨德昌也在中坜事件、美丽岛事件後，
告别健康写实和政令宣导式的影片。两岸三地强烈的创新电影带来新力量，
新一代的导演对传统有新思考、新批判。
侯孝贤、陈凯歌、徐克、王家卫、张艺谋、李安等，不但使欧美影评人
看到东方新电影的美感，还展示了开风气之先的创新手法，将中文电影推向
新境界，走进世界影坛，华人开始到好莱坞去为西方电影当导演。
总结近百年来的这一百部中文电影，不仅呈现时代风貌，也反映不同年
代的风尚，诉说华人世界的多元化心曲。
cici转贴 21/12/1999[影视杂谈]
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