珠人翠言

——影视杂谈精贴选——


◆周传基电影讲座·学生习作◆

作业二(周传基)

  请看中央电视台的任何一个采访节目,统计一下,每个节目中,“第二
个扣子”的镜头有多少。要下这样的功夫。比如说,你喜欢好莱坞电影儿《
魂断蓝桥》?我告诉你那是幼儿园的作品,其中是叙事有41%是靠正拍反
拍(即两个人在说话,镜头是你一个,他一个,你一个,他一个,你一个,
他一个,你一个,他一个,你一个,他一个,你一个,他一个,你一个,他
一个,你一个,他一个)这叫艺术?有人象看话剧似地津津有味地在欣赏。

  做个统计,然后各人都把统计结果在这里报出来。我想有关领导不会有
意见的,如果有意见,为什么要对指出这种现象的人有意见,而不是去消灭
这种现象呢。不用“第二个扣子”的镜头就不会拍了吗?送他到我这里来,
我可以调教调教。

20/2/2000


· ◇ · ◇ · ◇ · ◇ · ◇ · ◇ ·




手足无措的作业

  根据周老师的布置,看了中央台的两个专题:《影视同期声》和《焦点
访谈》。结果是:你说他说的比例是100%:-)
  我是这样考虑的:
  访谈类节目因为大多是单机拍摄,中央台的也不例外,所以必然是你说
他说。其实,连主持人这面的镜头或许还是事后补的呢。:-)否则用单机
没法拍:不连贯。
  我专门询问过一位干电影这行的老师,他说国内电影一般也是单机拍摄
,电视剧更不必说。这样,你说他说的比例必然就大,否则有太多机位需要
调整,效率一定低下。
  因此,我觉得你说他说也是受客观条件限制的,并不一定是导演水平限
制。
  当然我说的是客观角度,周老师的原意是艺术角度。满拧:-)
  现在一些访谈也会在被采访者长篇大论时插入其它镜头,将说话处理成
画外音,我想也是因为注意到这个问题。

  我觉得之所以二扣大量流行,是因为二扣对观众最为舒适,虽然最没创
意。推广到整个你说他说,也是因为它最符合观众观赏习惯。所以我觉得即
使你说他说从艺术上讲是毫无可取,但仍然要占据一定位置,甚至主要位置

  我注意到一些近期的外国电影喜欢使用这样的机位:摄影机在说话者右
肩后(画左),镜头透过说话者肩头,焦点落在受话者身上。这样利于表现
受话者的即时反应(情绪、动作等),受话者接话时也可以不用换镜头。这
是否是周老师欣赏的一个格式?

  我至少可以举出一个例子,证明国产电影也不是全用你说他说。比如国
内拍男女亲热的床上戏,到某程度必然不再你说他说,而一定会切成窗口灯
光熄灭、月光皎洁、大海澎湃之类:-)

  想哪说哪,觉得思路比较狭隘,请周老师给开拓开拓。

21/2/2000[影视杂谈]

手足无措的思考过程

  很惭愧,我关于观众对二扣这类镜头比较习惯的结论的确没有经过调查
研究。可我想举个例子,比如身份免冠照,不管中国外国好象都用二扣。其
实从脖子那儿掐更利于看清人脸,可一般没有这麽干的:一个方框里内切一
个圆脸,这效果太恐怖了。所以都松到二扣,至少是有部分是这个原因。所
以我说二扣有它观赏上的舒适性。
  另外,我觉得记录片和影视剧应该是两种拍法。记录片一定是内容决定
形式,而影视剧则不一定,有时可能是形式决定内容,比如张艺谋的《我的
父亲母亲》。而在《东方时空》这样的记录片类节目中,内容是主要的,技
法相对次要一些。如果摄象机都如拍MTV般无休止地运动(尽管充满创意)
,也同样会喧宾夺主,甚至给人不适的感觉。因此尽管手法单调,但对非专
业的观众而言,倒不一定特别忍无可忍——如果内容单调,才真正忍无可忍
呢。假如中央台都学习去了,外国卫视又不让看,那没电视看的这10年我
们12亿中国人民怎麽熬呀?

  以上是我的初始想法。下面要提到一个真实事件:我曾经在单位拍了一
个重要会议,送市电视台作新闻稿件。负责通联的女孩恰好以前认识,所以
就有点直言不讳。女孩先看了一遍素材带,说:你这拍的什麽呀,跟电影儿
似的,这让我怎麽剪?我的脸于是马上红了。最后剪出来的带子是这样的:
我得意的一些运动镜头、大景深镜头一概没用,甚至把从桌上一盆花的特写
过渡到发言者二扣的摇的镜头也剪了,就留下三种镜头:大全、二扣和会议
横幅的一个摇。

  因此在初始想法之后,我继续想:我们总觉得我们的电视节目就是没有
外国的好看,差距应该是全方位的:思维方式、敬业程度、专业技巧等等。
如果没有周老师手里的鞭子,可能10年后国内的电视还和现在一样。所以我
还是同意周老师的观点罢。

  我个人非常欣赏周老师的一句话:镜头是活的。我总觉得不能由屁股决
定镜头,镜头应当是眼睛的延伸。对专业人士而言,拥有一双镜头眼非常重
要,尽管这里有天分的成分在里面。我甚至觉得,任何镜头都应当“真正”
用手把着拍,即使是个固定镜头,全依仗三脚架只能让画面变死。就如现代
科技的发展可以用电脑MIDI编制出精确的钢琴曲,可我们仍然偏爱人手的演
奏。不知周老师是否同意?

  因此这里我想说明两句,尽管这样有点无聊:我个人是极为偏爱运动的
镜头的,镜头的移和跟所带来的神奇效果令我至为迷恋,这我在摇橹人的跟
贴《多说两句》中已提到,或许周老师没注意到这个帖子。周老师举例的那
个镜头运动方式,我曾经用Hi-8试过,非常喜欢。周老师能否多列出几个镜
头范例,最好是国内方便找到的VCD里的,供大家参考?

22/2/2000[影视杂谈]

zhou:

  没有调查统计工作,你不应断然说这是观众欣赏习惯。
  其次,国外也是单机,可是人家不是混饭吃的,他们可以扛着机器走着
,转着,进着,退着拍,另外,在纪录片里没有正反拍这一说。把故事片的
手法搬到纪录片里来用,唯中国独有。我参加过东方时空的一个节目的讨论
,我给他们的忠告是,老老实实地拍十年纪录片再说吧。连纪录片的基本功
都没有。把他们的播出的节目拿来我重剪,不用更多的素材,就能比他们的
好,从镜头一看就发现他们丢东西了。
  是摄影机和被摄体的距离,不是和观众的关系。这一点必须明确。先明
了这个再说。



zhou: 回到以前讨论过的你说我说的拍法:你们说,从空间的角度来考
虑,就正反拍本身而言,这样的用法的空间是有限的,还是无限
的?

1/3/2000

手足无措: 有限的吧?两人空间

noname: 我相信是有限的,大家伙呢?
有限的。
正反打时,画面大多是封闭的(开放模式的意义更接近于特写)
。关注两者之间的距离、空间间隔(不仅特指道具)以及画面设
计都是导演对人物之间人际关系的第三者注解。在所述的条件下
,摄影机代表了“立场”,有了“立场”位置怎么摆空间也被限
制住。


摇橹人: 有限!摄影机无限退后就拍不到了。
我想肯定是误解了您的出题意图了,给提示一下吧


zhou: 大家的回答是正确的。你说我说的拍法是有限空间的。
好莱坞三镜头法是全封闭观念,你的宇宙观是封闭的吗?如果不
是封闭的宇宙观,那你为什么要取它为叙事核心呢。为什么你会
赞扬这种封闭观念的作品呢?教皇说好,我一点儿也不奇怪。但
是自封开放宇宙观的人叫好,我要打个问号?
下面我要接着讨论一下全封闭的宇宙观所带来的封闭空间处理的
一些手法。以好莱坞电影儿为例。开放观念的没有办法讨论,因
为它是开放的,没有清规戒律的束缚

1/3/2000


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